近日，羊城晚报艺术研究院、《艺术周刊》策划了“岭南文人画十人展”。展览共展出30余幅作品，其中有4幅饶宗颐先生的作品。“岭南文人画十人展”首次将当代国学大师饶宗颐与岭南画坛名宿及新锐并置。饶宗颐代表着当代岭南文人画的厚度，郭莽园、刘斯奋、卢延光、方土、陈映欣、陈迹、张东、孙晓枫、林蓝则代表了岭南文人画的广度和探索性。
《艺术周刊》岭南文人画专辑
C 画之跫音
《我醉欲眠》 郭莽园 48×60cm
郭莽园，1942年生，广东汕头人，西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、中国手指画研究会顾问、广东华人书法院名誉院长。
刘斯奋，1944年生，1967年毕业于中山大学中文系，一级作家，历任第四、五、六届省文联主席。系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。享受国务院特殊津贴。
卢延光，原广州美术馆馆长、广州艺术博物院院长、广州美术家协会主席、广东美术家协会副主席、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协委员。现为广州市政协书画院副院长，关山月基金会副理事长。
方土，1986年毕业于广州美术学院中国画系。国家一级美术师，广州画院院长。广东省中国画学会执行会长，中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，广东省美术家协会副主席。受聘为广州美术学院、华南理工大学、暨南大学、广州大学客座教授。
陈映欣，1963年生于广东澄海，1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、广东画院专职画家、《广东画院》副主编。广东省中国画学会理事、广东省海外联谊会理事、广东省国际文化交流中心理事、广东省文艺评论家协会会员。
陈迹，1969年生，广东澄海人。广州美术学院中国画系研究生毕业并获硕士学位，广东画院一级美术师，广东画院美术馆馆长，广东省美术家协会理论学术委员会委员。
张东，1970年出生于广东信宜。1996年广州美术学院中国画系山水画专业研究生毕业，获硕士学位。现任教于广州美术学院中国画学院山水画工作室，为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，广东青年美术家协会副主席。
孙晓枫，1972年生于广东澄海。1994年毕业于华南师范大学美术系。曾任广东美术馆拓展部副主任、策展人，汕上空间合伙人及艺术总监。现为广东美术馆策展总监。
林蓝，1993年毕业于广州美术学院国画系，1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位，2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位。现为广州美术学院副院长、教授，广东省美术家协会副主席。
《车站流行色》 刘斯奋
《艺术周刊》：如何看待新文人画这一问题？新文人画是文人画吗？
郭莽园：画有好坏，没有新旧。
既然说是“新文人画”，肯定和“文人画”有所区别、有所不同。
刘斯奋：时至今日，文人的概念已经变得复杂而模糊，导致文人画的概念也不易界定。新文人画，如果从力图打破近百年来美术教育追随西方写实主义模式，回归中国传统的努力而言，还是有其学术价值的。把这一流派放在中国文人画的发展创新来考察，也不妨看作是一个分支。
卢延光：近代以来，文人画遭到否定。改革开放以来，一部分有为的画家回归古代传统，而出“新”，有所创造，是事物之自然规律。重新肯定，带来更大的创造，当然是文人画了。
方土：眼下所谓新文人画的出现，成就不大，甚至有很多是假文人画。由于当代艺术与传统断裂时间过长，我相信真正的新文人画时代还未到来。
陈映欣：有些是，有些未必是。
陈迹：我只喜欢好的。至于是不是文人画，是旧还是新，我都不关心。“新文人画”群体中，我最喜欢朱新建及其画，真性情，不端着，文字又那么好。
张东：新文人画，我认为是很有意思的。无论形式和内容，皆有新的视野，题材及内容的表述更多样化，更接地气。也许是阳春白雪的高逸，也许是烟花巷陌的鸡毛蒜皮，谁有这化腐朽为神奇的本事？
孙晓枫：是，“新文人画”的“新”字提供了或然性，所以他成立。
《清晖映竹图》 卢延光
《艺术周刊》：有人说文人画的标配是诗书画印，您认为是吗？文人画的标准形式到底是什么？
郭莽园：不一定。如果文人画家有诗书画印全面的知识修养那也未必好。
文人画有标准形式吗？
刘斯奋：文人画的本质是不受拘束的创造力和独特个性的发挥，就此而言，不应有所谓“标准形式”。
卢延光：文人画过去是诗书画印，我认为标准没有一成不变的。六祖说：穿衣吃饭皆是佛，解除束缚，善于创造、想象，才是其价值。
方土：无需探讨。
陈映欣：不一定，画中有文人气即可。
陈迹：文人画可以诗书画印四全，但诗书画印四全的，并不见得就是文人画。现在那些总以诗书画印“四全”标榜的，往往是伪文人画，是一种以高雅为名义的恶俗。
张东：我认为没有标准的格式。诗书画印是一个最普遍的标配，但未必都必须带有这些标配才算是文人画，比如画中并未题诗，也是文人画。
孙晓枫：那是古代文人追求的规范，我想当下这种规范已经被打破了，也没有意义，所以说我们并不需要文人画的一个标准形式。要标准化就是产量化的开始，这恰恰是文人画要回避的。很多人把风格化的画家当作是对标准的遵循，这个观点要纠正。
林蓝：的确，“诗书画印”是最端正的传统文人画标配，我们可做的是在文化传统中有度地变革和继承，形式可变，精神气格不变。
《一画肖吾真再画传吾神》 方土 136cm×68cm
《艺术周刊》：有人说中国艺术领先西方数百年，据说指的就是文人画。对此您怎么看？
郭莽园：不考虑这些似是而非的话题。
刘斯奋：如果是指由追求客体的真实再现，转向强化主观感受的表达；从注重共性审美的迎合，转向强调个性解放的发挥，那么元、明时代的文人画已经实现了这种转移。比起西方直到十九世纪中叶以后才出现以此为追求的印象派绘画，可以说是早了五六百年。
卢延光：也可以这么说，脱开于具象，进入想象，是古人的一个巨大变革。其实在美术方面，苏东坡的宋代已经是很有创造力和先进性的。
方土：说得很有道理。中国绘画既可以表现所见又能表现所思，西方绘画只能表现所见，就“散点透视法”这一点就可将西方的“焦点透视”比下去。
陈映欣：搞不懂何为“领先”。
陈迹：我承认文明有先进落后之分，但我不认为艺术有领先和落后之分。
张东：普通的中西方艺术对比，说明不了两个观念之间所纠缠的问题，人类文明的初始状态，起点应该是一样的。虽然那时的“艺术”与现在的“艺术”是不同的概念，但有一点是相同的——稚趣之心。中国艺术一直以来注重这种精神情怀，因此意趣是中国艺术的主流意识，这一点是西方艺术在历经写实主义之后才具备的观念。
孙晓枫：无稽之谈。
《乡居暮趣》 陈映欣 45cm×59cm
《空线NO.3》 孙晓枫
《艺术周刊》：有人评价您是“文人画家”，您的反应会是？
郭莽园：诚惶诚恐！
刘斯奋：我本来就以此作为自身的定位，因此也就处之泰然。
卢延光：我受此称号，说明我还是个读点书、爱读书的人。庆幸自己自小上班、工作在一个有书堆垛的地方，养成读书的终身习惯。感谢老天，十九、二十岁把我投入了这个最基层的文化站。
方土：无关紧要。
陈映欣：不敢不敢！
陈迹：我从不在乎别人的评价，但我会认真倾听，或者假装认真倾听。
张东：窃喜，这是个不错的称谓，但我亦有些担心货不对板。
孙晓枫：他说是就是，说不是就不是。我上面说了，我的身份是由他者给予的。我乐意处于这种被动的位置。
林蓝：给自己提出了努力的目标和方向。
《自家之酒·乱云欲霾山》 陈迹
《艺术周刊》：美国学者高居翰认为，元代之后的中国绘画，一直便是以文人画为主导（除了明初院画有短暂复兴）。您认为这一传统会复兴吗？为什么？
郭莽园：传统不会断，复兴，说来话长，不赘。
刘斯奋：历史不会重复，今天乃至将来的文人画不可能、也不应该与古人一个模样。时代发展了，生活、环境、观念都发生了巨变，盲目追逐古人，只会弄成没有价值和生命力的假古董。今天的文人画要坚守的只是以悟性、才华和文化修养为出发点，以及以精神追求和个性发挥为艺术价值的至高标准。说到底，要振兴文人画，必须创新和发展文人画，否则便只是一句空话。
卢延光：复兴不复兴在于世界之潮流走向，顺昌逆亡。元代至清是一个自我封闭的体制，形成文人画一统天下的局面。今天世界多元，也不可能集体过独木桥了。明此，则明中国今后之大势。艺术绘画之大势。
今后，不论何种绘画形式，包括前卫、后现代、多维空间等等，想象力、创造力才是艺术和绘画的首要价值。而且，不单在画界，而在其全民性。
方土：我觉得会，但不是现在，也不会很快。
陈映欣：很难，因为很难。
陈迹：这是不可能的事。
张东：这一传统，近代受诸多因素影响被批判为萎靡的对象，同时受西方绘画观念的影响，写实主义成为主流的风气。文人画因为与社会实用功能有距离，一度沉寂，是时势之必然。文人画是传统的载体，它必然承担一种固有的文化潜质，在一定的历史时期会以另一种形式呈现出来，这应该是文化的自律规则，它的复兴也是理所当然的。
孙晓枫：不存在复兴的问题。语境已经完全不同了，但可以被时代一而再再而三地利用和开发。也只有不断地走进当下的话语中心，不断地得到阐释和解构，才能获得有生命力的当代性。
林蓝：我觉得文人画的风骨一直都在，文人画与中国文化传统从来是紧密联系在一起的，无所谓“复兴”不“复兴”。可能百年前中国积贫积弱，激进者武断地认为其根源在中国传统文化，因而掀起了百年来一波又一波反传统激流，及近又有“复兴”的意味。其实中国传统文化精神、根脉一直在，只是不同时期关注的程度不一样而已。
《野水闲花》 张东
《清朗十页(四)》 林蓝
羊城晚报报业集团出品《艺术周刊》第3期版面欣赏
文章转发自《艺术周刊》第 3 期
采写：黄立婷 蔡春智
编辑整理：一介
“岭南国画百家”评选火热进行中。敬请垂注！
请点击原文链接了解相关信息。
欢迎分享到朋友圈
欢迎留言
欢迎投稿
未经同意其他公号不得转载
小编无限爱你们
欢迎大家关注
